“道子画人物,如灯取影,逆来顺往,旁见侧出,横斜平直,各相乘除,得自然之数,不差毫末,出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,所谓游刃馀地,运斤成风,盖古今一人而已。”——苏轼评吴道子。
吴道子雕像
吴道子是唐代著名画家,其主要活动时期集中在唐开元、天宝年间。后世对他的赞誉颇高,除了大家所熟知的“画圣”之名,民间工匠更是将其奉为“祖师”,可见其影响力之广。
吴道子的绘画风格十分豪放,俗话说“相由心生”,吴道子绘画风格的形成与他豪爽的性格是分不开的。平时生活之中的吴道子就爱好结交朋友,饮酒取乐,还经常于酒后作画,因此画作常常大气磅礴不拘一格。在颜色的搭配方面,吴道子的早期作品多颜色艳丽之作。但随着年龄的增长以及个人阅历的增多吴道子的画作颜色逐渐趋于淡雅。而吴道子的线描则颇有盛名,素有:“曹衣出水,吴带当风。”之美誉。
吴道子画像
“曹衣出水”的美称是因为他所画的人物衣服与身体贴合的十分完美,自然不做作,就像人物干刚从水中出来,衣服紧紧贴在身上一样。
而下半句的“吴带当风”则是在形容吴道子的线描艺术。在绘画中吴道子具有极强的创新精神,他大胆地将草书的技艺引入绘画之中。“
道子实雄放 , 浩如海波翻, 当其下手云雨快 , 笔所术到气已吞 。 ”因而,吴道子的画作往往下笔速度很快,线条欺负波动较大,有着“磊落之势,笔力劲怒”之称。由于吴道子采用这种绘画方式,他的画作也不同于曹仲达的“曹衣出水”,所画人物衣带宽松飘飘若仙人下凡,因此也被称为“吴装”。
《八十七神仙卷》的局部
由于吴道子十分热爱绘画,因此始终保持着极高的创作热情。吴道子的大部分作品都是在十分兴奋的状态下所作,再辅以烈酒相助,常常是“每一挥毫 , 必先酣饮”,从而充分激发出自己的创作热情,来达到完美的境界。
《八十七神仙卷》的局部
除了对绘画充满热情之外,吴道子也十分注重提高自己的绘画技巧。在平时的生活中,吴道子十分注意培养自己的注意力和观察力。在他的绘画中常常可以将人物画得惟妙惟肖与他平时的努力观察十分不开的。同时吴道子还注重培养自己的记忆力,他曾经在唐玄宗面前在一天之内仅凭记忆便画完了嘉陵江三百里范围内的美景,惊艳了世人。不仅如此,吴道子还注重学习新的技术,取各家所长来丰富自己,从而拓宽自己的绘画风格。
吴道子少年时代便失去了双亲,生活十分艰苦。在机缘巧合之下,他有幸跟随张旭以及贺知章学习书法艺术。这两人对吴道子今后的绘画之路产生了深远的影响,尤其是张旭的草书,对吴道子的绘画风格影响很大。
《八十七神仙卷》的局部
众所周知,张旭是草书大家,他的草书往往豪迈奔放不拘一格,吴道子好酒后作画,张旭好酒后行书,这正是张旭对吴道子的影响之一。因为饮酒之后,吴道子更能够充分地抒发自己的感情,从而达到人画合一的境界。
在后来,长大之后的吴道子来到四川成都附近的双流县任职。在这一时期,四川地区的秀美风光给吴道子带来了很大的视觉冲击,也对他的绘画风格产生了深远的影响。从而创造出了一种全新的山水绘画形式。
“吴道玄者,天付劲毫,幼抱神奥,往往于佛寺画壁,纵以怪石崩滩,若可扪酌,又于蜀道写貌山水。由是山水之变,始于吴, 成于二李。
吴道子画山水注重意境,以浓墨画近山,以淡墨画远山,焦墨画近树,淡墨勾远树,运用颜色的浓淡变化巧妙地将山景的丰富层次表现出来,层次分明意境悠长。
《送子天王图》局部
大约在开元初年,吴道子弃官开始了“浪迹东洛”的时期。在这一时期,吴道子经常在佛寺之中作画,并因此声名大噪,于是被唐玄宗招至宫中,并规定“非有诏不得画”。成为皇宫的御用画家。后来又到宁王的手下任职,由于职位清闲,吴道子得以专心创作,之一时期的吴道子十分高产,且创作范围非常广范,不仅画人物佛像,还有山水风景,也包括作为宫廷绘画内容的一些记录政治事件的画作。
永乐宫壁画《朝元图》局部
《送子天王图》局部
吴道子画像
参考资料:
《画圣吴道子》
《谈吴道子的线描艺术 》
《吴道子其人其画》
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