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枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
出自马致远的《天净沙 · 秋思》
这首小令，是马致远最经典的作品，但实际上，马致远笔下类似于《天净沙 · 秋思》的佳作，很多很多，
如《落梅风 · 人初静》《四块玉 · 浔阳江》《寿阳曲 · 潇湘夜雨》等。
只是因为《天净沙·秋思》这一首太火，或者是出于“同类同质取其一”的心理，往往让人忽略了他笔下那些优美的古风。
某种程度上来说，元曲中的“散曲”是一种文化复古运动，比如“小令”，
他是词的一种，在唐末五代时期，均以快词为主，直到柳永的出现，才逐渐改变了这一局面。
而提起词，就不能不说南唐后主李煜，
他继承了晚唐韦庄、温庭筠的风格，把婉约词发扬光大，故被称为“词帝”。
到了北宋，由于苏东坡的“乱入”，彻底改变了词的曲风、韵律，
之所以说苏东坡是“乱入”，是因为他在音乐上的造诣，的确是不堪一提。
而原本无论是诗还是词，都是基于乐理而兴的，所以统称为诗歌。
由此可见，老天是公平的，给了苏东坡旷世的才华，就不再给他音乐的天赋。
尽管如此，苏东坡还是凭借“绮思狂想”的笔触，开“豪放词”之先河，并把它推向了一个不可超越的高度。
南宋灭亡以后，由于政客的喜好，戏剧、杂曲开始盛行，以马致远、关汉卿、郑光祖、白朴为首的一批文人，又开始着重于小令的创作，这等于又绕回了唐末、五代时期。
而马致远，则是这一时期不可或缺的人物，因为他痴迷于“琴艺”，精通乐理，故对词曲创作的理解更深，这是一些宋人也无法比拟的。
比如我们今天主讲的这首《天净沙 · 秋思》，除了必要的曲律弦音，同时还构架出了极美的苍凉感，而且还隐隐透着不可言诉的情感在内。
任何文化形式，都是由浅入深的过程，佛理有言：见山是山、见水是水，见山不是山、见水不是水，最后再回到山还是那片山，水还是那片水。
比如马致远，他早期的创作遵循礼乐、规规矩矩，但是入了仕途以后，他开始注重礼乐对人的塑造，即“兴于诗，立于礼，成于乐”，这是典型的儒文化思想。
简单来说，这一时期的马致远，“见山不是山、见水不是水”，总是想着要去表达一些什么。
可是罢官后，人海飘蓬20载，他又开始“见山是山、见水是水”了，用简单的语句，就能写出比较震撼的作品。
这何尝不是我们每个人的人生变化呢！
这首《天净沙 · 秋思》就是马致远游途中的作品，我们来仔细品读一下：
“天净沙”又名“塞上秋”，故“枯藤老树昏鸦”道出了秋天萧瑟的景致，“小桥流水人家”指小溪（小河）旁的农家院，“古道西风瘦马”为行走在古老驿道上清瘦的马匹。
经过这三个短句的铺陈与串联，一幅暮晚秋凉的画面就呈现出来了。
最重要的是最后这一句“夕阳西下，断肠人在天涯”，词人触景伤情，表达了自己的乡愁，以及隐藏在字里行间中的思念之情。
思念谁？没写，给人以无限的遐想；愁什么？也没写，只是一种突如其来的情绪，所以不同经历的人读这首小令，会有不同的感受，这就是词人的高明之处。
屈原在《离骚》中叹道：日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮……
这是“美人色衰、英雄迟暮”之悲秋愁绪。
杜甫在《登高》中写：万里悲秋常作客，百年多病独登台……
这是对“未竟之志”而发乎的感慨，一杯浊酒敬流年。
李商隐在《端居》中写：远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋……
这是他对妻子王宴媄的思念之愁，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
似乎每个人都隐约知道马致远在《天净沙·秋思》中愁什么，却没有一个人说得明白。
所以，这就是一种凄美的孤独感。
这世界上最难的事，就是让一个人去理解另一个人，并感同身受。
除非，你也有同样的经历。
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