梵高简介资料（梵高，艺术圣徒、绘画巨匠和疯子的复合体）

梵高，一个把绘画缔造成色彩与光影交响乐的艺术圣徒

文·段宏刚

当我们在艺术馆欣赏《向日葵》、《星空》、《麦田》等油画，在其作品光怪陆离的色彩世界和光影世界里流连忘返的时候，殊不知，一个由于精神失常的“疯子”，早在N多年前夏天的某个黄昏，在巴黎附近的小城奥维尔镇画画时，他怀疑自己的身体里闯入了一只聒噪的乌鸦，让他心烦意乱，痛苦不堪，于是，他向自己腹部开了一枪。

“砰”的一声，他的痛苦有所减轻，他仿佛看见死神紧紧地掐住自己的咽喉，看见自己的身体缓缓收缩下去。他微笑着终于明白，在经历了无止境的苦痛后，他即将告别拖累自己的身子。

梵高《收货》

他只活了37岁，是从27岁才开始真正画画的。十年能否磨一剑？然而，对一个艺术天才来说，10年足够了，他完全能把自己磨砺成艺术大师。

他就是文森特·威廉·梵高。一个疯子。一个艺术圣徒。一个流浪汉一样的画家。一个承接古典油画与现代油画的纽带。一个把自己名字镌刻在世界美术史上的艺术巨匠。

他把自己的生命长度斩断在1890年7月27日这一天。

梵高《三朵向日葵》

作为“后印象派”大师之一，梵高（1853年——1890年）出生在荷兰南布拉邦特省小城津德尔特一个小牧师家庭，家庭状况一般。11岁那年，父亲生日即到，梵高为了给父亲祝贺生日，他信手涂鸦，画了一幅风景画送给父亲，父亲非常满意，由此，他与绘画结下不解之缘。

对穷人的孩子来说，走艺术之路并不容易。梵高因为是老大，有几个兄弟姐妹需要照顾，因此，他必须一边工作一边抽空画画，没有条件象其它画家那样有人供养。

梵高《十二朵向日葵》

此后的日子，正是艰辛的生活铸就了他的坚韧性格，使他变成了一个纯粹为精神而活着的人。为了画画，他依靠顽强意志，克服掉许多常人难以想象的困难，最终让艺术之花长成了丰硕果实。

纵观梵高的一生，可以发现，他的性格是那样复杂。木讷，内向、老实，善良，执着……他有封闭症，喜欢独处，却极富同情心，是一位纯粹的理想主义者，只要有空，就只知道闷头画画，只知道用绘画表达内心真情实感，却对卖画和经营一窍不通。

梵高《白果园》

因此，他一生都是在穷困潦倒中度过的，常常连饭都吃不起，以至于营养不良而面黄肌瘦，常常在画画中由于体力不支而晕倒。他一生只卖出去一幅画，收到40英镑，还是他弟弟提奥为了鼓励哥哥画画的信心，拖关系为他卖的。

在1880年决定走上职业画家道路之前，梵高做过一段时间牧师，供职在家乡附近的一座小教堂。当时每月仅有5法郎薪水，仅够维持自己的生活。然而，当梵高看到那些来教堂祈祷的人里边，有比他还可怜的人时，他千方百计从自己5法郎薪水里省下钱，给他们买食物，甚至还送一些人去医院看病，自己给垫上医疗费。

梵高·自画像

他省钱的唯一方式，就是糟蹋自己，每天只吃一顿饭，把省下的两顿饭钱攒起来，到时候赠予那些需要帮助的人。

他从27岁开始走上绘画之路，完全是为了遵从内心的召唤。比起生活的艰辛，他感到唯有绘画才可以让他漂泊不定的灵魂安定下来。失去做牧师的经济来源后，他只能长期依靠弟弟提奥或父亲的接济，才可以买起画画用的油彩、画布、画笔等必备东西。

梵高《吃土豆的人》

画画没钱雇佣模特，他只能花费较少费用，雇佣普通妓女做模特。为了拜访名家或观看画展，他没钱坐车，只好依靠步行。有一次，他像疯子一样，从荷兰步行到比利时，再步行到法国，疲劳和饥饿把他折磨得两眼发黑，几乎奄奄一息，依靠好心人施舍的几块干面包，他才活了一命。他这种为艺术奋不顾身的执着精神，注定他将来会成为艺术领空中最明亮的一颗星。

梵高一生以创作风景画为主，欣赏他的画，能强烈地感受到画面中那种绚烂的色彩，流动奔放的笔触，炽热饱满的情感，博爱崇高的情怀，以及大地般的敦厚温良。这些风格特征，足够让他跻身到开宗立派的大师行列。

梵高《星空》

油画发展到19世纪中后期的印象派时，笔触发展得已经相当成熟，其作用甚至超过了造型和色彩。尤其在后印象派时，笔触变为提升油画格调的最重要手段。

从梵高的《向日葵》系列作品，《麦田》系列作品，以及名作《星空》中，就完全能感受到笔触的意义和作用。他是一位把色彩语言发挥到极致的人，他让色彩与笔触组合成了一曲激昂的交响乐。

梵高《田野中的麦堆》

梵高画画时，总是喜欢使用金色和橙色，在色彩中融入粗犷的波浪形线条，使画面透露出烈焰般的情感，如同即将喷发的火山。他大量使用油彩在画布上堆砌出细小的、凹凸不平的画面，如同浮雕一样具有质感，形成了蜿蜒曲折的，流线型的笔触痕迹。而这些色彩和笔触却又是那么和谐地匹配在严谨的造型中，让观者不得不佩服他的高超才情和表现欲望。

用情感画画，在画面中传达感性思考，把生命中固有的感情，精神，思想所经受的波动和震荡进行具象化处理，让抽象情感和具象描绘无缝对接，一直是梵高探索的重点。

梵高《花园花开》

色彩之于画面，虽有丰富的情感寓意，但并不是谁都能玩好色彩，它是一把双刃剑。色彩的搭配对作品的画面构图，以及对作品的格调，有着至关重要的影响。若无法把色彩搭配协调，画面会产生无法直视的脏乱差的局面。

搭配色彩的最终目的，是让各种色彩跟画面意境统一起来，让观者看起来不扎眼，没有那种强烈的跳跃感。

梵高《婴儿卢兰》

为了表现画面的饱满情感，梵高常以大块面的纯色来渲染画面，色彩体积大，色调单一，质感丰厚，具有强烈的视觉效果。同时，他吸收了东方绘画的一些技法和思想，如，简化造型，增加线条的密度和力度，来“中和”画面，最终促成了整体上的统一，使观者看着既有冲击力又有整体美。这是前所未有的一种画法，开启了一个油画新纪元。

梵高《莱斯附近的海景》

同为后印象派的塞尚被称作“现代油画之父”，其实，笔者觉得，梵高更应该享有这个称谓。论色彩的绚丽，情感的炽热，笔触的奔放程度和写意性的突出，塞尚比不过梵高。梵高的风格直接促成了野兽派，象征主义，表现主义，抽象派，立体派的诞生。连马蒂斯和毕加索两位大师也从梵高那里吸收了不少养分。

今天，我们再重新审视梵高，看到他的作品常常能在艺术品市场拍出天价时，他一生走过的路，构建的绘画形态，奠定的艺术地位，就为我们证明了一切。