鸿雁原唱是谁（歌曲《鸿雁》背后的故事，你听说过吗？）

一首《鸿雁》红遍大江南北，婉转悠长的旋律将人们带进茫茫草原，无论在KTV还是聚会上，总会有人想吟唱一曲。

如今我们常听到的《鸿雁》，是吕燕卫填词的汉语版，并由呼斯楞歌唱，收录在《塞北》专辑中。

在呼斯楞清澈的嗓音下，我们仿佛看到一个男人独自仰望天空，看那一排排鸿雁飞过，心中思念着家乡，思索着未来，时间匆忙跑过，他此刻只想把酒满上。

很多歌曲的创作会有创作背景，《鸿雁》背后又有怎样的故事呢？

时间回到1717年，在呼勒斯太苏木，秋意渐浓，夜里寒气逼人，一阵电闪雷鸣后，一个男孩降世，他的啼哭声冲出了屋顶。

这个男孩在5岁时，被选中成为梅力更召三世活佛，取法名罗布生丹毕佳拉森，人们也称他为莫日根活佛。梅力更召是藏汉结合式的喇嘛庙，1972年建立，后为乌拉特西公旗的旗庙。

梅力更又译作莫日根，在蒙古语里，是聪慧的意思。莫日根活佛也如其含义，才智过人，先后学习了蒙文、藏文、梵文等国语言，常常阅读佛文经典，还精通五大学术。

学成后，莫日根活佛回到梅力更召，受到隆重的欢迎和接待，成为当地的重要人物。他不但德才兼备，还勇于创新，大胆采用蒙语传教，使藏传佛教教理更易被传播。

虽然多年在外，但莫日根活佛始终牵挂着家人，尤其是可爱的妹妹。碍于身份，家人即便相隔不远也难以常常相见。每逢佳节，思念更重。

后来，妹妹远嫁鄂尔多斯，在当时的交通和通讯条件下，见面更是难上加难。书信成了亲情的唯一寄托。

然而，妹妹不会写字，信件传递需先托人写，托人念，多出几道工序。长此以往，妹妹的婆婆心生不满，感到这儿媳妇不专注婆家，持家状态不好。

作为哥哥，莫日根活佛只得多加劝慰，让妹妹处理好婆媳关系，以婆家为重，哥哥会一直守护着妹妹，未来路还很长，要多修炼，并保重身体。

妹妹感叹家人相聚的不易，只好将书信往来转为地下，悄悄托人写信寄信，诉说兄妹的情谊。

于是，二人克制着思念之情，控制书信的次数。原本“鸿雁”就是书信的代称，他们的联系更像鸿雁一般，从北向南，心系家乡，暖春归来，饱含深情。

终于，妹妹有机会见到哥哥，她带夫婿和孩子回娘家，在途中来到了哥哥的寺庙。莫日根活佛得知后，同样激动万分。

西公旗的王爷了解情况后，特意将妹妹和家人一起接到王府居住，还邀请活佛来与妹妹相见。

见到妹妹的活佛心情激动，但又不能溢于言表，他希望能多与妹妹相聚几日，却也知道妹妹好不容易回趟娘家，让她不要在此过多逗留。

美酒入喉，夜色沉醉，王爷邀请活佛献曲，活佛心中波动，答应下来，随后即兴一曲《鸿嘎鲁》。

在演唱期间，活佛融入了对妹妹、家人的深情，也表达了对王爷的感谢。歌声传进在场所有人的耳朵，深入到各位来客的心中。

鸿嘎鲁在蒙古语中原本是白天鹅的意思，但有个别地区也认为是“鸿雁”，无论是何种鸟类，在活佛的歌声中，都是满满的情谊。

这首《鸿嘎鲁》也被收录到书中，成为了民间喜爱的宴席歌曲。

妹妹婆家听到《鸿嘎鲁》后，竟然被这首歌打动，许是理解了妹妹，不再计较她思乡过度，从此婆媳关系一直和和睦睦。

《鸿嘎鲁》在后来的翻译中，成为了《鸿雁》，在传播过程中，也促使这首宴席歌曲转向了思乡的方向。

当然，此时的《鸿雁》还不是最终版本，在后来的演化中，有一个人也起到了重要作用。

1936年，同样在呼勒斯太苏木的牧民家，诞生了一位特别的男婴，也就是著名的作曲家祁达楞太。

与莫日根活佛一样，祁达楞太才华出众，很小就和家人说要去当活佛，7岁时果真做了活佛。让人不解的是，他10岁又还了俗，像其他人一样学习工作，先去呼和浩特读书，后来在财政部门工作，最后去了一个歌舞团。

草原像有魅力一般，令祁达楞太时常想念家乡，让他想沉浸在那片辽阔的绿意中，感受那种苍茫和辽远。

《鸿雁》自然也频频回响在祁达楞太的耳边，他品味着这首曲子，仔细将它记录了下来，又进行了一次加工，旋律基本不变，主要是歌词的改编，同样表达了亲朋好友相聚的温暖氛围。

经祁达楞太改编过后的《鸿雁》，也由韩磊、沙日娜用蒙语演唱过。

再后来，就到了吕燕卫改编的汉语版本，旋律仍是莫日根活佛时期的曲调。这首汉语版《鸿雁》也曾作为《东归英雄传》的片尾曲。

如今，两位活佛已经离我们远去，他们为《鸿雁》奉献了情感和才华，也借由歌曲寄托了乡情，同时让一代又一代后人传唱。